Mindmap on Voice

“Mindmap on Voice” is part of SEA Foundation’s long-standing research programme on art and sustainability and the project falls in fold #11 on Voice. Each fold functions like a chapter, unveiling and exploring the art and community-driven themes of sustainability from a global-local perspective. Stemming from earlier work in our Virtual Vitrine exhibition series that started back in 2018, the themes unfold through exhibitions, reading groups, artist talks, screenings, playlists, and more. All related information is available on our webpage.

The theme of “Voice and Sustainability” centres on valuing the diversity of voices and nurturing their presence across generations. Just as ecosystems thrive on diversity, human communities flourish when all voices are respected. For this project, SEA Foundation commissioned three artists from the Americas, Ecuadorian Angélica Alomoto, Chilean collective Colectivo LASTESIS, and U.S.-based Crystal Z Campbell, to reflect on the concept of voice, what it means to them, and how it manifests in their work.

The research of these artists reaches beyond books and archives, rooted instead in the body and personal experience. Their voices create art from spoken concepts, images, sculptures, and video. These creations are more than individual expressions—they are rewritings of history. Each process reflects a larger cultural framework, where the body acts as both territory and archive. In this way, they contribute to a collective history that demands to be heard.

Their creative work explores the Americas’ histories, stretching from the northern tip of Alaska to the southernmost regions of Chile and the Antilles. Each voice offers insight into the diaspora and cultural legacies shaped by colonization. As Édouard Glissant observed, the Americas cannot be generalized; they consist of interconnected pieces of a complex puzzle. “Mindmap on Voice – Voices to Heal” aims to amplify these diverse practices, weaving a polyphony of histories and perspectives.

These women artists share a central theme: the body explored through personal and communal archives. These archives are not only formal collections but also cultural practices that heal and transform. Each artist brings a unique approach to the idea of voice, whether as methodology, symbol, or medium. The project ultimately invites us—the readers, viewers, and listeners—to engage with these voices. Are we ready to listen?

Colectivo LASTESIS

The Chilean feminist collective Colectivo LASTESIS presents “Polyphony of Feminist Actions,” which documents their creation and rehearsal process for performances staged in public spaces. In Latin America, systemic violence often denies women safety in public. Through art, Colectivo LASTESIS reclaims public spaces and the rights of bodies to exist and thrive. They draw inspiration from feminist authors such as Rita Segato, Paul B. Preciado, Judith Butler, and Silvia Federici, as well as from the long-standing emancipatory practices of South American Indigenous cultures. These performances are rooted in the wisdom of millennia, envisioning a world where historically oppressed communities can live with safety and dignity. With Mindmaps on Voice  SEA Foundation presents a nuanced, ongoing dialogue between Europe and the Americas. These artists embody a “reverse gaze” on European art institutions and histories, exploring ways to heal historical divisions. In centring their diverse voices, we affirm that listening can be a profound act of care and decolonization.

Crystal Z Campbell

Crystal Z Campbell is a Black, Filipinx, and Chinese artist, experimental filmmaker, and writer who explores “public secrets.” In this newly commissioned piece, they recount the story of David Fagen, a Black American soldier who defected from the U.S. Army to join the Philippine Revolutionary Army, challenging the concept of loyalty in favour of anti-colonialism. Their recent work interrogates colonial legacies of the US in the Philippines and repurposes symbols like blown glass apothecary jars, vintage photographs, and icons. Through this work, Campbell considers acts of erasure, and collective memory, while evoking themes of gesture, politics, and resistance.

Angélica Alomoto

From the mountains of Ecuador, Angélica Alomoto’s work draws on the Kichwa philosophy, blending human and cosmic connections in a piece called “La Voz de las Wakas.” Her artistic process incorporates song and ritual in communication with the natural world, bringing the elements of clay, water, and earth into her sculptures. Her practices honour the land, involving gentle gestures and acts of gratitude that transform emotions through the body. In her ancestral practices, art exists within a cycle: creations made with clay are ultimately returned to the mountain, completing a wordless conversation with the earth that connects Western artistic practices with Kichwa traditions.

ESPAÑOL

Mapas mentales sobre la voz

«Mindmap on Voice» forma parte del programa de investigación sobre arte y sostenibilidad que la Fundación SEA lleva a cabo desde hace tiempo, y el proyecto se enmarca en el “pliegue” nº 11 llamado “sobre la Voz”. Cada pliegue funciona como un capítulo que desvela y explora los temas artísticos y comunitarios de la sostenibilidad desde una perspectiva global y local. A partir de trabajos anteriores de nuestra serie de exposiciones Virtual Vitrine, que comenzó en 2018, los temas se desarrollan a través de exposiciones, grupos de lectura, charlas de artistas, proyecciones, listas de reproducción y mucho más.

El tema «Voz y sostenibilidad» se centra en valorar la diversidad de voces y alimentar su presencia a través de las generaciones. Al igual que los ecosistemas prosperan con la diversidad, las comunidades humanas florecen cuando se respeta la pluralidad de voces. Para este proyecto, la Fundación SEA encargó a tres artistas de las Américas, la ecuatoriana Angélica Alomoto, el colectivo chileno Colectivo lasy la estadounidense Crystal Z Campbell, para que reflexionaran sobre el concepto de voz, lo que significa para elles y cómo se manifiesta en su trabajo.

La investigación de estas artistas va más allá de libros y archivos, y se basa en el cuerpo y la experiencia personal como mapa. Sus voces crean arte a partir de conceptos hablados, imágenes, esculturas y vídeos. Estas creaciones son más que expresiones individuales: son maaneras de reescritura de la Historia. A partir de cuerpos a los que se les ha negado la categoría de humanidad, según las normas occidentales y patriarcales. Elles cuestionan la desmemoria impuesta por la violencia estructural. Cada proceso refleja un marco cultural más amplio, en el que el cuerpo actúa como territorio y archivo. De este modo, contribuyen a una historia colectiva que exige ser escuchada.

Su trabajo creativo es una exploración de las historias de las Américas, que se extiende desde el norte del continente hasta las regiones más meridionales de Chile. Cada voz ofrece una visión de la diáspora y de los legados culturales moldeados por la colonización. Como observó Édouard Glissant, las Américas no pueden generalizarse. en este caso el proyecto está formado por piezas distintas pero interconectadas de un complejo rompecabezas más grande. Mindmaps on Voice  pretende amplificar estas prácticas diversas, tejiendo una polifonía de historias y perspectivas.

Estas mujeres comparten un tema central: el cuerpo, explorado a través de archivos personales y comunitarios.
Estos archivos no son sólo colecciones formales, sino también prácticas culturales que curan y transforman. Cada artista aporta un enfoque único a la idea de la voz, ya sea como metodología, símbolo o medio. En última instancia, el proyecto nos invita a nosotres -lectores, espectadores y oyentes- a comprometernos con estas voces.¿Estamos preparados para escuchar? Con «Mindmap on Voice – Voices to Heal», la Fundación SEA presenta un diálogo entre los diálogos fragmentados entre Europa y las Américas. Estas artistas, desde sus procesos, devuelven la mirada a las instituciones artísticas y las historias contadas desde Europa, explorando las costuras del legado colonial. Al centrarnos en sus voces diversas, afirmamos que escuchar puede ser un acto profundo de cuidado y decolonialidad.

Colectivo LASTESIS

El colectivo feminista chileno Colectivo LASTESIS  presenta «Polifonía de acciones feministas», una pieza que documenta su proceso de creación y ensayos de performances escenificadas en espacios públicos. En América Latina, la violencia sistémica suele negar la seguridad de las mujeres en los espacios públicos. El Colectivo LASTESIS reivindica los espacios públicos y el derecho de los cuerpos a existir y prosperar a travéz del la acción colectiva. Se inspiran en autorxs feministas como Rita Segato, Paul B. Preciado y Silvia Federici, Judith Butler, así como en las prácticas decoloniales sudamericanas. Estos performances están arraigadas en los cuidados colectivos e imaginan un mundo en el que las comunidades históricamente oprimidas puedan vivir con seguridad y dignidad.

Crystal Z Campbell

Campbell es une artistx, cineasta experimental y escritorx negrx, filipinx y chinx que explora los «secretos públicos». En este encargo, Crystal nos relata la historia de David Fagen, un soldado negro estadounidense que desertó del ejército de Estados Unidos para enlistarse en el Ejército Revolucionario Filipino, desafiando el concepto de lealtad en favor del anticolonialismo. Esta obra cuestiona el legado colonial de Estados Unidos en Filipinas y reutiliza símbolos como botellas de boticario de vidrio soplado, fotografías antiguas e iconos. A través de este trabajo, Campbell considera los actos de borrado y la memoria colectiva, en particular en relación con los cuerpos históricamente deshumanizados por la trata transatlántica de esclavos, al tiempo que evoca temas de gesto, política y resistencia.

Angélica Alomoto

Desde las montañas de Ecuador, la obra de Angélica Alomoto se inspira en la filosofía y cosmovisión kichwa, mezclando conexiones humanas y no humanas en una pieza llamada «La Voz de las Wakas». Su proceso artístico incorpora el canto y el ritual en comunicación con el mundo natural, incorporando los elementos de la arcilla, el agua y la tierra en sus esculturas.

Sus prácticas honran la tierra con gestos tiernos y actos de gratitud que transforman las emociones a través de la comunión entre cuerpo y la arcilla. En sus prácticas, el arte existe dentro de un ciclo: las creaciones hechas con arcilla se devuelven finalmente a la montaña, completando una conversación sin palabras con la tierra desdibujando las fronteras entre las prácticas artísticas occidentales con las tradiciones kichwa.

References

Glissant, E., (1997). Poetics of Relation. The University of Michigan Press.

Arke, P. (2017). Ethno-Aesthetics. Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry, 44, 4–11. https://doi.org/10.1086/695508

LASTESIS. (2024). Set Fear on Fire! In L. De Souza Lima, E. Otero Quezada, & J. Roth (Eds.), Feminisms in movement: Theories and practices from the Americas (pp. 277–282). transcript Verlag. https://doi.org/10.1515/9783839461020

https://www.e-flux.com/announcements/638772/currents-124crystal-z-campbell/
Interview conducted by Simon Kelly to Crystal Z Campbell for Currents 124

Conversation with Angélica Alomoto